孙学军简历

孙学军，字峻田、雪君，号半亩斋主。1969年1月出生，山东潍坊人。自幼喜欢绘画，曾跟随潍坊著名画家陈寿荣、郭景仁等老师习画，多年耳濡目染，基础深厚。青年时期，专攻山水画，并以清朝金陵八家之首龚贤作品为范本，刻苦钻研，临摹多年，深得积墨法之要领，并融入到自己的作品中去。数十年来，利用业余时间创作出了大量作品，先后获得山东省石化系统职工、潍坊职工书画展各种奖项多次。近几年并日渐受到省市书画界同仁关注。

凭着对绘画艺术的满腔热情，利用业余时间遍览祖国名山大川，实地写生创作，作品既有传统笔墨，又有时代特色，苍浑宏润，气韵深厚，逐渐形成自己的艺术特色。2008年创建自己的半亩斋工作室以来，随着创作环境的改变，作品质量层次都得到了一次质的飞跃，并得到业界的好评和藏友的充分认可。

现为潍坊市美协会员

随缘书画院副秘书长

潍坊市志愿者协会宣传部副部长

孙学军与他的山水画

就中国画而言，大则能折射民族文化精神，小则便吐露个人性情。故观画莫如知人。豪爽而不乏细腻，执著而又显灵活，了解孙学军作品的人大都这么说。印象最深的是前几年在一次展览上，看到一幅山水长卷，龚贤笔法，可谓鸿幅巨制，大气磅礴，展厅的长廊几乎都放不下了，雄浑壮阔，让观众无不佩服。学军先生数年前创建“半亩斋”画室以来，环境条件大为改观，精神状态似豁然开朗，厚积薄发，多产多出，往往已是午夜仍创作激情不减。几年下来，技道并进，笔力更沉墨气更厚，山水作品气势更加磅礴，实为潍坊画界一干将。

我始终认为，学军先生热爱山水画，与他的性格有很大的关系。

他性格外向，直爽，虽然个子不算太高，却继承了山东人豪迈、热情、仗义的特点，大有路见不平一声吼，拔刀相助，仗义执言的感觉，为朋友两肋插刀的事情他能干出。他热衷于给朋友帮忙，更是潍坊市青年志愿者成员，经常义务参加社会活动，往往在外面干起事来把家里的事情都忘记了，哈哈。而他的另一面性格却截然相反，喜安静，善思考，有时超然物外，自命清高，又不与社会上的俗流来往，怪哉。山水画自古到今一路走将下来，大开大合、文气超然等很多特性，与他却是暗合了。他早年跟随陈寿荣先生习国画，主要是花鸟人物，没想到在众多弟子中，唯独他山水画独领风骚，颇有建树，与其性格不无渊源。

    山水画是最能体现中国文化精神的一门艺术，是人类最有代表性的艺术门类之一。山水画本身与人和自然的关系是息息相关的。而魏晋时代玄学盛行，魏晋名士很多清谈人生，超脱世俗，过着清远旷达的艺术人生，他们把心性投向山水之中，在自然中满足其艺术的生活情调，由此开创出山水诗。余写诗爱诗，每每旅游归来，总要写几首诗歌而后快。诗画同源，而孙学军回来后总要失踪几天，问之便答曰整理画稿。。

   山水画的根源，来自我们内心对自然山水的一种感悟。因此，山水画的造境主旨是围绕着人和自然的关系，是写照和表现万物与内心世界的合一。欣赏山水画，讲究游心与游目的合一，它本身是意向性的，就是要求欣赏者目似而神欲，达到形神交错的境界。这与诗歌有类似之处。而山水画的表现手法，涉及到中国人对空间的诉求，即“远取其势，近取其质”，远观其气势，近观其形式。我认为中国山水画的空间处理是诗性化的，特别是手卷所表现出的情节推移和展开，就像一种视觉上的山水诗。同时诗歌会影响山水画的视觉形式构成，影响我们的观看方式和表现方式，任何视觉的东西都是观念的东西，支撑视觉表现的都是后面的艺术观念、价值观念，这是山水画欣赏的一个重要前提。有时我们从临朐、五莲写生归来，总要这么讨论几次。

我发现孙学军最近一年来一改原先作品的宏大叙事，转入了对自然生命状态中小情小景的精深体验，着重于追寻山川草木的自然天趣，用笔沉着而不粘滞，使墨精彩而不粗浊；章法布局开合得体，用意绵密处不失天真，笔体粗率处不失生动，这无疑是一种好的趋势。柿子树，玉米，石碾，石头垒成的院落，就是我们潍坊的地方元素，春夏秋冬四季景色，让人看着可亲可爱。我说学军你的画变了，他说你的诗歌和书法不也在变吗。

最近一段时期，潍坊的许多画家蠢蠢欲动，欲打造一种潍坊画派，我很高兴。我只能说，学军你还年轻，好好画吧。

                                             壬辰年杏月 刘邦圣于梅园草堂

孙学军画《巴山夜雨》

孙学军画《富春山居图》

半亩斋里的《富春山居图》

半亩斋是文人墨客或志同道友喜欢去的地方。

     半亩斋里有古雅的书柜，丰富的藏书，宁静的画室，还有它的主人——孙学军先生，一位执着的业余中青年画家，有工友问他，我们接触了这么久，一起共事，你哪有时间搞这么长卷的画作？当他们看到孙学军所临摹的《富春山居图》都会发出共同的惊叹和疑问。而他会淡然一笑，业余时间他除了画画外还不忘运动，会和朋友骑行湿地放松心情，会和朋友相聚半亩斋吟诗作画，会在家里养着八哥养着金鱼调养情趣，会废寝忘食地陶醉在自己的一亩三分地，正因如此，他给自己的精神家园起了一个名字——半亩斋。

半亩斋是一处读书养性、谈艺论道的好地方。有时受各种俗事干扰，心态常常不宁静，但只要走进这间小屋，闻着清雅古淡的墨香，几分浮躁便会淡淡地消去，沉寂深处的艺术情怀又涌上心头，颇有一些“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋”的味道。闻着一缕清茶的淡淡幽香，伴着意境幽远的古琴韵声，静思冥想，吟诗作画，对于别人或许枯燥或许乏味，对于他，确是一种难得的享受和福分。

孙学军先生为人诚恳谦和，不喜虚浮张扬，言谈举止间流溢出文人的翩翩君子之风同时不泛武林中人的侠骨仁心，他的朋友中既有博学多才的文人又有行侠仗义的武林好汉。他的半亩斋常常人来人往，而他没有一点架子，朋友有时会这样评价他，文人中的侠客，侠客中的文人，而能在二个圈子当中得心应手的唯有学军也。

      在孙学军先生临摹《富春山居图》之前，09年时曾经用一年的时间临摹清朝龚贤的作品，作品长约25米，全是工作之外的业余时间完成的。那时候他还没有创建半亩斋，挤在老房子里，花费了整整一年的时间创作出来。而当年在画展展出的时候，也是给工作人员费了劲，整个大厅围了一大圈来琢磨怎么放置这件作品。而今在半亩斋里临摹的堪称中国山水画的神品《富春山居图》更具功底，更费功夫。

除了每天要骑行数十公里外的寒亭区上班外，工作一天很是辛苦，晚上还要坚持挑灯作画。而陶醉在山水画之中，品读《富春山居图》的作者元代山水画大师黄公望的心境，似乎在与古人对话，与古人论道，其余之外的那些劳累那些疲惫都跑到九霄云外去了 。

《富春山居图》是黄公望晚年八旬用四年时间完成的长约65厘米宽33厘米的纸本水墨画。黄公望自幼聪明伶俐，12岁参加神童考试，他功书法通音律善诗词，少有大志，青年有为，可惜中年受人牵连入狱饱受折磨，年过五旬隐居富春江畔，师法董源，巨然学习绘画，出狱后入全真道教。《富春山居图》是一幅传奇的 画卷。它山川浑厚 、草木华资，堪称山水画的最高境界。被后人称为山水画第一神品。

     受道教文化影响，黄公望的坎坷人生经历，皈依全真教后对人生真谛的感悟，他把毕生的感悟融入到绘画创作中，画中水流蜿蜒曲折，动中有静，静中有动，动静结合，有虚有实，画中有山，水，土，树木，虚的是画中的气，象，还有画中没有出现的人家，可以想象画中有一座庙宇隐居其中。画为心印，一幅名画反映了一个朝代的文化，背景，元朝时期全胜的道教，让画家跟上潮流来表达自己的信仰。而孙学军先生通过临摹《富春山居图》，更能从中感悟道教的文化精髓，对其心态和精神状态也在潜移默化中悄然改变。

他说，临摹的不仅仅是一幅山水画，也是一本道教的白皮书，借山水表达自己的追求。因此，他的心态是踏实的，向上的 ，他的画风朴实，形神兼备，雅俗共赏，用笔洗练流畅，气韵高远具有雅洁淡逸的绘画风格。

“依于仁，游于艺”，处厚居实，真实做人，执着作画，此路似乎不太时尚，但由衷的说，这是一条正路。静心，踏实，不浮不躁，宠辱不惊，相信以后的他将必成大器。

                                                       作者 张建洁