张玉锋号（师瑞）现任中国山水创作院美术馆馆长\中国美术家协会会员、中国现代艺术研究院秘书长。师瑞堂艺术博物馆馆长。师从于李普、龙瑞先生。2009年考入中国国家画院龙瑞工作室高研班，2010年考入中国国家画院龙瑞工作室精英班。其多幅作品被国家领导人及中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、八大处首保大厅、国内外友人收藏。出版有《张玉锋山水画集》。其作品先后在《国画经典》、《中国美术》、《美术界》、《世界华人精英》、《现代水墨》等多家报刊发表。 
张玉锋的山水画 （徐恩存） 生于燕赵大地的山水画家张玉锋，除其性格上的慷慨悲歌气质外，他更爱的乃是大自然的多姿多彩与万千变化的生机与美感，因此，他自幼便倾心绘画，尤其钟情于山水画，在岁月的磨砺中，一路走来，坎坷不平、艰难曲折，是可想可知的；在今天，当代文化语境下，给了张玉峰观察世界新的角度和新的思维方法，使他得以在传统与创新、继往与开来中，面对新世界和艺术表现的新命题，他为此，勤奋的笔耕着、循着“外师造化、中得心源”的古训，在实践的历炼中实现着创造，实现着自己的艺术理想。 他的作品，说明了一切。 张玉锋曾投师当代名家化石、龙瑞门下，循序渐进，研习传统与遍临古今名家作品，体悟其笔墨技艺与文化蕴含，力求在大师作品中寻到中国画的真谛，张玉锋是幸运的，也是成功的。特别是在龙瑞先生的指导下，技艺日见精进,可谓“名师出高徒”是也。我们知道，龙瑞先生以研究黄宾虹著称，深得黄氏山水营造的奥秘与艺术观念的影响，且身体力行的践行黄宾虹的艺术理念与实践经验，颇有“浑厚华滋”与“黑墨团中立定精神”的风范。张玉锋随龙瑞先生学画，从黄宾虹入手，颇多感触与收益，当然，这一切都凝聚并表现在他作品构想、思维、观念和形式、笔墨之中。 
张玉锋的山水画，汲取了黄宾虹的艺术精神，但以师其意为主，并不完全照搬，虽不师其迹，却画得自由洒脱，渐渐形成了用笔恣意纵横有力，铿锵雄健，线如屈铁，点如坠石，笔笔送到，笔笔遒劲，力求五笔俱全的面貌，显示出良好的技艺基础。 譬如《云居图》、《秋山草堂》、《烟浮云岫》、《原野龙盘山势远》、《白云朵朵是仙家》、《山水清音》、《溪桥烟雾》、《太行人家祥云多》等作品，即，笔为画骨，突出笔触与感觉，与此中见画之风骨神韵，而墨以取气，突出用墨，可以使画面更加气足韵备。这些作品都在看似无序中进行点线与积墨的整合，达到章法的有序，近看细节笔墨生动，远看危崖绝壁、云烟飘渺、树舍人烟、章法森严、层次井然；在意象表现上，形若草草，松散疏放，实则规矩有序，物形未尽，物理在握，可谓笔墨未到神以足，而这一切，无不产生自点线、笔墨的纵横堆叠与杂陈复盖，但却有“笔有朝揖，连绵相属，气脉不断”的黄氏山水遗风。 
写意，即在“不似之似”的基础上，是“熟后生”与“无法之法”的前提下的“以心度物”、“略其形取其质”与“山水画乃图自然之性，非剽窃其形。画不写万物之貌，乃传内涵之神”的超然形外的精神表达，用以传神、抒情。张玉锋在对黄宾虹山水画风格、形式、笔墨研究、学习中，深谙了“得意可忘形、得神可遗形”的艺术玄机，不重外美而重生命活力、重天机情趣的手法；因此，他的作品更具拙重、厚实与苍润的特点；“澄怀观化须于静处求之，不以繁简论也”，作品表明，张玉锋在感受、体验与观察大自然的生命节律时，是以凝神静气、排除一切杂念为要的，实现以心体悟，深入领会造化的神韵变化，并形诸笔墨与图式的。 在《山居图》、《烟浮云岫》、《溪山访友》、《清风凌霄》、《不是青山远世人》等作品中，画家分明营造了形神兼备、气韵生动的艺术境界与品格，山势巍然、流水潺潺、云烟浮动、深邃幽远，画而漾溢着氤氲之气；这些作品构图平实，甚少奇峭之状，而多平常之景，其实，这恰恰折射出画家自身的精神需求与审美取向。 
张玉锋在处理画面时，多从“审美之思”出发，在平远、高远与深远中，结构意向，山川、流水、屋宇、树木均错落有致、分布其间，并按空间分割需要各得其所；而山势峭拔处，必有团块墨色与之融洽与模糊的映衬；使画面呈现虚空疏简与清晰明朗交互辉映的效果，这种动静结合、繁简兼具、虚实相融的互补、互渗与互动，在彼此起伏跌宕与呼应参照中，形成对立统一，画面因此生动活泼而意趣无穷。 
显然，深得黄宾虹艺术启悟的张玉锋，在实践中获得了灵性与感受，尤其领会了“千笔万笔，无笔不简”，“三笔两笔，无笔不繁”的要义与写意的逻辑运动规律，画面中山川的处理，清晰却又云雾飘忽，整体浑然氤氲却又点景清楚。而画面中山水意象，则曲直、大小、高低、方圆与章法布势中的主次、疏密、虚实、远近，以及笔墨的浓淡、干湿、焦宿、积泼等，都表现为矛盾的对立统一的活跃与和谐，用于构建画面的波澜起伏；细看作品，不难发现，其用笔墨多先用淡湿墨线勾出山石树木轮廓；再用湿墨浓淡并用地点染冲破，反复多遍，使之层层深厚；然后再用较浓的墨点皴树叶、山石和复勾树干、添加枝条藤蔓；最后再用枯笔皴擦，焦墨点醒；在用墨上，以湿墨为主，尤以宿墨、破魔和渍墨突出，与此同时，又用干墨、焦墨皴擦；结果，画面浑厚苍茫、拙重幽邃。 
艺术的“內美”，是艺术的重要命题，也是经典作品的重要内涵和品质。“內美”，实际上是“天人合一”、“道艺合一”的美感和境界，张玉锋研习黄宾虹艺术精神，并心领神会；“一代之中名作如林，其望重当时而传誉后世者，恒不数人，要惟道德文章，卓然有以自立，千古而下，亦为不磨”，又说“古画宝贵，流传至今，以董巨、二米为正宗，纯全內美，是作者品节、学问、胸襟、境遇，包含甚广”，因此，张玉锋从史论入手，解决自己的艺术认识、艺术观与对艺术规律和艺术本质的理解与认识，以“读万卷书，行万里路”的高标准要求自己，并做深入的人品与学养的修为；同时，又以“造化入画”、“画夺造化”的传统画理要求自己，足迹遍及名山大川、长江南北，把写生与目识心记结合起业，力求在创作中体现大自然的万千变化和气息神韵；追求自己的形式语言，重写意精神、重笔墨表现、重朴拙之美，使“山有千态万状，所以气象万千”的大自然，经过提炼、夸张，实现作品的形神兼备，气韵生动，作品因而上升到“內美”的高度。 时光悠忽，已值中年的张玉锋，愈加注重文化底蕴的陶冶与修炼，拜诸名师门下，以经典佳作为楷模，倾全力以解个中三昧，若干年一路走来，颇多感慨与收益；经年的历练与积累，使张玉锋的山水艺术不知不觉间在一个高度上展示为“浑然拙厚”与“虚灵苍润”的艺术效果，达到“无意于佳乃佳”的境界。 “但问耕耘，不问收获”，艺术长旅中的张玉锋脚踏实地、足迹稳重，在矢志不渝的追求中，渐行渐远，且在日复一日，年复一年中，实现着超越与构建，人到中年，他收获了艺术丰硕的果实，他也迎来了生命的黄金季节。 对此，我们寄予厚望，并充满期待。 
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