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点击打开链接：中国画都书画频道吴松山个人传记片

艺术简历：吴松山，男，现居北京。职业画家，黑龙江省美协理事，七台河市美协主席。师从国画大家王仙圃老先生。中国焦墨艺术研究院院长。2002年结业于中国艺术研究院，师从龙瑞等人。2006结业于中国国家画院卢禹舜工作室。
1983年《北方》等四幅作品参加日本国际博览会展。
1994年作品《雪魂》参加吉隆坡国际水墨画研讨会展览。
作品《秋高气朗》在中央电台举加的《新铸联杯》国画精品展获优秀奖。
作品《雪乡图》在黑龙江省文化厅举办的群星杯作品展获金奖。
1995年作品《春雨》在中国文化部与河南省政府共同主办的“全国牡丹选国花”画展获二等奖。
1999年作品《天寒一夜雪》参加首届《国画家》中国水墨画小精作展，并获“获秀奖”。
2000年作品《牡丹江雪图》参加中国文联、中国书协、中国美协、沈阳政府主国的《2000年中国书画艺术节》中国书画家新作展。
作品参加中国美协主办的2008年首届中国山水画艺术双年展并获奖。
作品参加中国美协主办的2009年全国中国画作品展并获奖。
1986年至今在南京市、苏州市、黄山市、东莞市、无锡市、芜湖、青岛、桓台、海阳、莱芜等地举办个人画展。《江苏画刊》《朵云》《中国美术》《雨花》《北普陀藏画集》《94新铸造联杯中国画、油画获奖作品集》《香港、中国艺术大展作品集》《日本画廊作品集》等国内外多宽有刊物上发表。并在中国美术馆、炎黄艺馆等展出。有《吴松山写意山水画精品》《中国国家画院吴松山作品集》等个人专集出版发行。
海老评价其画为：“与众不同，用笔有自己的特色。”
张文俊先生评价为：“继傅抱石先生之后表现东北风光又一人。”
所画芦苇被美术界许为“全国一绝”。其画形成:“粗狂的皴擦与细致点砌相结合的用笔；深重而明净与层叠多变的用墨；博大而精深与意境深远的布局”等一套独特的画风，抒写雪山林海，荒原芦荻的北国之情。

王仙圃：传统功力深厚，行笔用中锋、顺逆、整散锋并用，轻重缓急而变化多端。
刘海粟：画有自己的面貌，不落俗套，与众不同，构图大气，用笔用墨形成自己的艺术语言。
魏紫熙：墨上砌色，色上砌墨，多次叠加，很有特色。
张文俊：继傅抱石先生之后表现东北风光有一人。
彦地：你写生的画很有生气，又不失古法之用笔用墨，精品。
贾平西：吴松山的苇花有个人风格，有个人特点。
卢禹舜：吴松山的作品主要有三个特点：一是情意浓；二是意趣活；三是气势强。
袁凤鸣：看吴松山的焦墨，一看有传统，二看有创新，三看有生活。也就是自然形成的实际。谈起吴松山的焦墨山水画，一个“砌”字可统天下。这个“砌”字在他心中可分两大部分：一是用笔，二是用墨。指运笔分轻重缓急，腕沾墨别有浓淡干润。

自然之音

                                                           ———我看吴松山的画    卢禹舜

       我以为，观赏画作，须由观而赏。《广雅·释诂》曰：视也，观者分大、小两端。大者，视章法严谨否？色彩悦目否？气势雄浑耶？淡雅耶；小者看线条之运笔，破墨、破色之火候，颜色之搭配等。赏者，陶渊明《移居》曰：奇文共欣赏，疑义相与析。赏画亦然。赏析，分意、境两头。意者，所表之情，要达之意；境者雅俗之居处，高格之所在。

这段议论，我认为是看画最基本的尺度。不论是传统观念，还是新颖理论，都离不开这个尺度，无非是仁者见仁，智者见智而已。

       古往今来，一个成功的艺术家，无不讲究个人风格，个人特点的营造。然而在当代，我却发现有许多画家看不出自己的风格，或像古人，或像他人，没有自己的特点。吴松山的作品则不同，他以黑土文化为底蕴，以浓墨干笔为语言，抒发了一个东北汉子对祖国塞北山川的依恋。

       吴松山的作品主要有三个特点：一是情意浓。中国画的意象特征赋予山水画以“寄情” 、“寓志”的特殊艺术规律，“情动于衷而形于言”， “神用象通，情变所孕”。画家从因物生情，情起成意，到意生像出，像显境成，都与其“情”、“志”分不开，都是画家借山水之象抒发自我之“情”，寄托自我之“志”。吴松山生长于辽阔的东北平原，那里浓郁的乡情，清澈的泉水，多彩的旷野，都化为了他血液里的浓浓诗情，成为他笔下一幅幅洋溢着澎湃激情的山水画。他为生活吟颂，对自然放歌。二是意趣活。中国画讲究意境、意趣、意象，主张墨以韵出，笔以趣成。吴松山受自然哺育，得造化启迪，不仅心中永葆率真的灵性，而且善于捕捉自然山水的意趣。其作品关系错落，虚实相间；形象正斜俯仰，辑让呼应，使画中意趣巧拙相生，神韵流动。三是气势强。画家把涌动于自己胸中的对自然山川的感受和对人生的体验，通过很有表现力的笔墨语言呈现出来，给人以雄强苍浑的视觉冲击。

       观画，看技巧；赏画，析气韵。我们从细微处观察，看到了他作品精致的一面；从整体着眼，便看到了他的胸怀、气度。身处东北大地，在画作上也体现了黑土地的博大与神秘。

       中国山水画的形象母体来自于可居、可游是画家追求心灵空间的自由在画中的呈现。澄怀观道，天人合一是画家的精神向往。艺术家的想象力来自对自然的体悟和对美的观照。吴松山的山水所造的意境是情与意象的归结。清·沈宗骞言“笔墨出于手，实根于心”。的确,“游心之所在”正是独辟的灵境。吴松山创造的意象，可谓是心潜其中，气足神畅。这个贯穿始终的“心”或精神力量，我们称之为气，正如荆浩所言：“气者，心随笔运”。

       对于中国画而言，形骸可修，气韵难求。而对于吴松山的山水而言，这气韵既生于意，又发于笔，能笔与意连，意与境通。之所以这样讲，因为他所表现的“山水”是主观生命的自然山水的交融互渗，是得山水之性情的“山水”。习摹董其昌者，多感伤不能得其质，究其根本是不懂师源。宋·郭熙曰：“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。吴松山很注重师法自然，深知外师造化，中得心源的的道理。因此，他经常去写生，接受大自然的润泽，体悟之深邃，将自己的心灵灌注与山川而后再形诸于笔墨。吴松山不被眼前所见到的表面所俘虏，将其提炼、抽象、取舍，心中之意，把真山川通过灵境的转化而成为画中之象，这个象正是松山的身心与自然呼吸，共脉动的过程中的物质肉身的重塑，是其返璞归真之真象。

       吴松山的画是其人与自然融合的产物。吴松山其人是自然的人，是没有矫情与媚态的自然人，祝贺他的艺术成就，更愿他永葆“自然”之青春。