明心见性，道法自然

——崔兆磊水画浅析     羽凡

古往今来，无数文人雅士崇尚人与自然的共存共融，渴望达到一种“天人合一”的理想境界，所谓智者乐山仁者乐水，见仁见智，从未停止过对于山的崇敬和描绘。山水间尽显文人雅士的脱俗情怀，寄予了画家对祖国大好河山的无限热爱，赋予了山水更多的灵性与诗性，让人陶醉其中，流连忘返。

       山水画来自“外师造化，中得心源”可谓画道至理，那造化便是自然风物，时代生活；那心源便是对造化的参悟，对传统大“道”的理解。

       兆磊为人真诚谦恭，耿直质朴，勤奋执着，乃性情中人也。“画者，文之极也”，画如其人，从他的绘画作品中看得出他是个感悟生活、热爱文化，很有思想的书画家。其画作既有宋人的博大苍厚，又有元人的幽思意韵。更可贵的是他运用传统之笔墨写出了鲜明的时代风貌，这是遵循了“师古人之心，不师古人之迹”的至理。“不学古则如夜行无灯”，对古代经典文化的研修使得他的作品延续了中国画的正脉，这也是他走向更大成功的前提。其画中一山一水、一草一木的生动自然之态，及整体面貌所呈现出来的勃勃生机来看，可以断定极其重视“师法造化”，在观察自然，亲近自然方面下足了功夫，吃足了精神。因此他才能从他人的窠臼中脱颖而出，初步展现了他自然、淳朴、苍润、浑厚的绘画语言。

       山水画得自于天地万物，固能通“神”达“道”。“山水以形媚道”，正是那千变万化的山山水水体现着道之精神，所以对自然万物的悉心感悟即是体现道、把握道的最佳途径。                       庄子日：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不做，观于天地之谓也”。天地之大美、明法、成理都是自在的、深深蕴藏着的，作为圣人要想掌握至理，只能去静观天地，从中感悟出大美来。圣人皆如此，画人更要顺应天道行事，以自然造化为师。对此，画家应深有所悟并努力付诸于绘画实践中。

        张彦远在《历代名画记》中论道：“失去自然而后神，失去神而后妙，失去妙而后精，精之为病也，而成谨细。自然者为上品之上……”。绘画中的神、妙和精谨皆属“人为痕迹，并且这种表现越明显，越远离艺术之本质，唯有自然天成之作才算得上是最佳作品。从作品中我们可以读出兆磊的创作追求是倾向自然而平和的。他的用笔轻松自然，运墨酣畅淋漓，构图之随意，不浮漂不火燥，绝无刻意和做作的痕迹。

       兆磊的山水画作整体感很强，野逸中透出些许古意。他对经典的学习是内化的，从笔墨技法上看，极少套用古人之皴法，牢牢把握传统笔墨之精神，颇得宾虹之精髓，笔墨层层复加，朴拙浑厚，自然中显出几分凝重，予观者以崇高之感。他的山水画不仅有着强烈的视觉冲击力，更蕴涵着强大的心灵震撼力，很恰当地传达出了自然的神韵，时代的气息。这正是山水画的审美价值之所在正。

    （作者为香港正源国际文化交流中心艺术总监 ）