艺术家简历：

 赵友章，汇峰堂主，山东金乡人。中国书法家协会会员，辽宁省书法家协会理事，辽宁省侨联书法家协会执行主席，沈阳市侨联书协副主席，沈阳市和平区书协副主席。2014年出版《赵友章书法选集》。

作品曾获

中国(沈阳) 书画艺术节-全国书画家新作展银奖

新世纪全球华人书法大赛铜奖

第六届国际文化交流“赛克勒杯”书法大赛青年组银奖

二十一世纪全国首届书画篆刻家作品展铜奖

辽宁省第三届书法兰亭奖等

作品曾入展

第二、三届中国书法兰亭奖 艺术奖

全国第八届中青年书法篆刻家作品展

全国首届草书大展

全国千人千作书法大展

当代书坛名家系统工程“五百人书法作品展”等十余次中国书协主办的展览

纪念“邓小平诞辰100周年”全国书法大展

全国书画小品展

“高恒杯”全国书法艺术大展

“敦煌杯”全国书法大展

“龙岗杯”国际书法大赛

第二届“四堂杯”全国书法精品大展

当代书坛百位名家楹联展（特邀）

“生态大连”全国书法作品展等20余次国家级重要展览

汲古亲渊雅        翻新见真淳

----赵友章书法艺术简论

董 文

纵观古今书法家的成功，无不具备三个基本条件：一是天赋，二是功力，三是学养。而功力的积累又非单一的勤奋刻苦可得，与其学书的方向、方位、方法是否科学，是否正确直接相关。方向、路子对了，则事半功倍。方向、路子错了，则南辕北辙，徒耗时日，甚至用功愈勤，积习愈重，难窥书法堂奥。人的天赋、气质、审美趣味有着明显的个性差异，故艺术的向学，须因人而异，盲目从众者大多成不了气候。中国书法可谓碑山帖海，如何正确地选择适合自己的奋斗方向和目标，定向、定位是个首要问题。友章幸运地也颇有眼力地把握了这学书道路上初始阶段最重要的影响一生的定向和定位问题。他选择了章草与汉隶双管齐下。无疑他是正确的。

    友章曾溯古拜贤，扒梳经典，心摹手追，抚汉魏之古法，察晋元之新变，对章草流变谙熟于心。其间，他经历了亦步亦趋的形临，尔后求形神兼备，再后脱胎换骨的意临阶段，较好地掌握了形质与性情，功力与神采的相辅相成的关系。他将索靖《出师颂》之雄浑拙厚，风韵高古，陆机《平复帖》之圆浑遒劲、清疏萧散糅合在一起。近则汲取大家王蘧常那如鼎如彝朴拙古雅之风，同时将浸淫多年的王羲之一门书翰融入笔下。于是，友章作草书自信而从容，行笔落墨，笔短意长，沉稳扎实。以横取势，飘扬洒落。使转成形，点画生情。疾涩相生，纵横交错。偶尔顺势拈来简牍笔意，陡增率意天趣，藉先贤之古法，抒一己之情怀。然而，“章草乃隶书之捷”。不通汉隶而直取章草，必不知流变，蒙昧下笔之源。不知向背起止，连断转换，必乏古意而流于俗书，故章草大家多兼工汉隶。汉代隶书其遗迹分为两大系统：一是石刻文字，一是简牍墨迹。友章苦学汉碑。汉碑凡170余种，他没有泛泛临写，而以《张迁碑》为入门，深为其沉实涩劲、端严整齐、意气雄厚所折服。他将《鲜于璜碑》之丰厚蕴藉，《三老讳字忌日刻石》之活泼浪漫，《杨淮表记》之奇纵恣肆，《开通褒斜道刻石》以篆为隶，伟岸雄浑、恢宏大度之气，更将《石门颂》之舒展飘逸、长枪大戟、闲云野鹤、烂漫多姿的神态，以及具有颜书骨气的清代大家伊秉绶隶书的宽博厚重和朴拙高古统摄于笔下。或求其笔法，或藉其意态，经过一番融冶熔铸，焕然生发出崭新的意象，着实来得不易。

    汉碑以外，友章特别钟情于简牍书法。简牍墨迹，历千年而字迹如新。或雄强豪放，或端庄整齐，或天真古拙，或娟秀流美，或峻拔刚断，千姿百态，字体介于篆隶之间，大多显露章草端倪。简书出于实用，多直接书写，顺势刷抹，不计藏露，无拘无束，故无着意安排之弊，率真之极，自然之极。且字虽小而气势大，在中国古代书法遗迹中，能以小见大，以拙生巧者，非简牍书法莫属了。友章于汉隶一脉，碑刻、简牍之外，还广泛涉猎帛、瓦、砖、陶等，倘一字一画可取，必反复临摹，味其意趣。他的可贵之处是，创作中不独取一碑一石之形，一简一瓦之意，而是融会之贯通之，加上自己的理解感悟后再传达于笔下。

    友章以章草为主导，汉隶为根基。故笔下起止有源，开合有度。纵横之间，能放能收，能大能小，大则疏放，如长枪大戟，不计工拙。小则工谨，毫发不爽。粗不臃肿，细不纤弱，曲直相参，方圆兼备，线条力感充沛质量可观。友章擅写隶书大字，有时字大逾尺，纵横挥笔，擎天柱地，气势磅礴。谛观其笔画纤细而坚劲，质朴而绮丽，清癯而丰腴，隶书形体中而能含篆书笔意，朴茂中不失简静严正，疏密自然，他的隶书总体上法度森严，在友章的笔下有时会从“法多于意”的隶书，渐次产生冲动而跃动飞扬到“意多于法”，却又变得那么自然，如歌如舞，令人叫绝。他近年有意将汉隶和汉简互相柔和，互为参照，创作出的新作更加活脱自然，显得激情勃发而笔致散逸，收到了意想不到的笔墨意趣。表达出书家独到的审美思想和理念。

    中国书法篆、隶、真、行、草五种书体中，虽无高下尊卑之分，而草书卓而不群的美学特质和高妙的艺术境界，使古今书家不得不格外垂青于这个翰墨骄子。海派名家潘伯鹰在《中国书法简论》中有一段精辟的论述：“以学书的艺术和技术论，草书是最高境界。因之，学书者不能以草书胜人，终不为最卓绝的书家。”三十年前，我到朝阳讲学，在学习班上，曾将此潘氏之论硬笔书写一笺送给友章。至今，他视为箴言珍藏。这也许对他今天执著地偏爱草书起到了些许鼓励作用吧。

    草书本体的功能和特质以及其发展的过程，必须注重三个方面的问题：一是抒情性。二是规范性。三是统一性（或称纯粹性）。这是学术的问题，也是创作的问题。当下书家多倾力于草书的抒情性，以恣情任性的随意挥洒，点画结构的极度夸张为草书的唯一意旨，而忽视其规范性和统一性，这很不利于草书本体生命的延续和发展。因此说，当代草书家们应当承担起关注和维护草书本体生命的历史责任。可喜的是友章的草书在抒情达意的同时，十分注重其规范性和统一性。“草乖使转，不能成字”。不写错字，这是草书的最基本要求。规范性是千古以来约定俗成的草书定则，古今书家因此而能交流。友章临写的是古人墨迹原本，同时探求草书结构变化的规律。他不是靠《草诀歌》起家，也不必靠翻检草书大字典去集字创作。通流变明草法的友章早已能信手拈来而无讹误。友章的章草，决不夹杂任何非草书的字于其中，始终保持着一以贯之的纯粹性，群体的统一之美才具有独特的感染力量，他的章草也因此具有了古意盎然的神采意味。

    书法讲究气息。即笔下显示的具有生命意味的形质审美气息与书家个人的精神气象。凡书，要么以融合篆隶笔意，呈现沉涩凝劲、朴拙老辣，具有韵律感和力感的审美意境的金石气；要么以行草笔意，呈现平和闲雅、散朗飘逸风格，并融合书家知识学养的审美气息呈现的书卷气。近人李瑞清说：“书以气味为第一，不然但成乎技，无足贵也。”友章的草书不激不厉，意态平和，颇有书卷气息。而其篆隶，沉稳涩劲中洋溢着金石气息。两种气息在不同的作品中，有着不同的主导表现，彰显了书家在艺术表现中对气息、气味的追求和自由驾驭两种书体的能力。友章的作品中，充溢的是古典之气、清雄之气、豪放之气、淳朴之气、雅逸之气。完全没有那种以夺人眼球的所谓“视觉冲击力”为能的猛躁之气、霸悍之气、疏野之气、浮滑之气、张狂之气。书家磨墨墨磨人。“字如其人”的要义就在于创作主体的精神气象与作品内在生命气息的完美结合。

    友章学书三十余年，始终保持着深厚的古典情结。他从不高蹈伟异而故作雄浑奇险。他是草书的研习、传承和守卫者。他说，中国书法浩如烟海，我尽一生之力，能舀取一勺水足矣。他的作品中，我们看不到粗服乱头般的怪诞习气，看不到那种任意解构草法反叛经典的“新锐”锋芒。他不是“见一个菩萨磕一个头”的唯古是从者，也不是当下眩目的流行书风的追逐者。相反，他以冷静的心态，痴情于墨海挥毫，老老实实地在新古典主义的道路上努力前行。他将临池的甘苦和对自然、艺术与人生的感悟，迹化于淳朴渊雅的书法之中。他以赵氏独有的情感符号和艺术语汇，诠释了对古老书法这一国粹的挚爱之情。

王国维《人间词话》中，有段著名的论述：“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”这是王国维关于艺术创造和学术研究历程的著名三境界说，其中蕴含着深邃的哲理。第一步是高瞻远瞩，第二步是刻苦求索，第三步为顿悟有成。显然，友章的书法艺术正在第二境界中渐进。既已方向对，定位准，路子正，加上悟性好，起点高，后天再益以学养，积以功力，艺术上的第三境界只是指日可待的事情了。那是一个从心所欲的自由境界，是化古出新的高标境界，是人书俱老的大家境界，不必急于追求，相信老话：功到自然成。

（本文作者：董文，著名学者、书法家、诗人。曾任中国书法家协会第二届理事、辽宁省书法家协会副主席。现任中国书协教育委员会委员、辽宁省书法家协会顾问、沈阳市文联副主席、沈阳市书法家协会主席。）